Principal Entretenimiento, Música ¿Qué canción cantó ABBA para ganar el Festival de Eurovisión?

¿Qué canción cantó ABBA para ganar el Festival de Eurovisión?

La música de ABBA realmente ha resistido la prueba del tiempo. Su canción número uno más famosa, Dancing Queen, junto con Mamma Mia, viven en su exitoso musical. ¡Oh mamá! y su adaptación cinematográfica. Pero hubo un momento en la historia de ABBA en el que el grupo luchó por ser reconocido. Me costó mucho trabajo escribir una canción que los llevara a la cima. Después de tener uno, necesitaban un lugar para desvelarlo. El Festival de la Canción de Eurovisión fue el lugar, pero no fue exactamente una bendición.

ABBA | Olle Lindeborg / AFP a través de Getty Images



¿Qué es el Festival de la Canción de Eurovisión?

Es muy probable que las personas que viven en Europa hayan oído hablar del Festival de la Canción de Eurovisión. Por otro lado, la mayoría de los estadounidenses probablemente no lo han hecho, simplemente porque Estados Unidos no transmite el concurso ni compite en él. Entonces, ¿qué es el Festival de la Canción de Eurovisión?

En última instancia, el concurso de canciones es solo eso, un concurso de canciones, pero hay más que eso. Ha acumulado un récord de visitas (182 millones de personas sintonizadas para ver el concurso en 2019) y un culto de seguidores a lo largo de los años porque los actos, que surgen de la madera de sus respectivos países, a menudo parecen extraños. Cada año, Europa se consume con un fervor entusiasta que culmina en una extravagancia musical de alta energía de naturaleza tan absolutamente extraña que deja al resto del mundo rascándose la cabeza. Forbes escribe.

Eurovisión comenzó en 1956. Solo 26 países llegan a la gran final, 20 de las semifinales y seis que se clasifican automáticamente compuestos por el ganador del año anterior junto con los grandes patrocinadores financieros España, Francia, Italia, Alemania y el Reino Unido (el Big Five), siendo el ganador el país que más puntos reciba de sus competidores.



El evento musical más grande del mundo se celebró en Rotterdam en 2021, después de ser cancelado en 2020, y el ganador fue Måneskin, que fue noticia en todo el mundo. En 2022, Estados Unidos está comenzando su propia versión del concurso llamado American Song Contest. Durante la pandemia, los estadounidenses estuvieron expuestos a Eurovisión a través de Netflix Concurso de la canción de Eurovisión: La historia de la saga del fuego . Junto con ABBA, Eurovisión ayudó a iniciar la carrera de la cantante Céline Dion.

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ABBA intentó entrar en Eurovisión en 1973

Al comienzo de la carrera de ABBA, el grupo, que estaba formado por sus compañeros de banda Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Agnetha Fältskog y Anni-Frid Frida Lyngstad, se llamaba Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Después de grabar su canción People Need Love, que obtuvo un éxito mínimo, decidieron participar en el Melodifestivalen de 1973, la competencia sueca que seleccionó el acto que competiría por el país en el Festival de la Canción de Eurovisión.



De acuerdo a Sitio web de ABBA , terminaron terceros con su canción Ring, Ring. Puede que no hayan ganado, pero Ring, Ring y el álbum del mismo nombre fueron éxitos en Suecia ese año. La canción también se convirtió en un éxito en otros países europeos. Fue un comienzo para ABBA, y estaban motivados para triunfar.

ABBA ganó Eurovisión en 1974

Ahora conocido como ABBA, un acrónimo de sus nombres, ingresaron nuevamente a Melodifestivalen en 1974 con su canción Waterloo. La canción fue un éxito y permitió a la banda llegar finalmente a Eurovisión. Ganaron el concurso cantando su nueva canción, inspirada en el nuevo género glam rock.

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Según ABBA, ganar Eurovisión fue el mejor momento de toda su historia. Waterloo se convirtió en un éxito número uno en toda Europa y alcanzó el Top Ten en los EE. UU. Sin embargo, la banda escribe en su sitio web que ganar Eurovisión vino con sus altibajos.

La competencia les ayudó a anotar su hit número uno, pero el estigma venía con ganar. ABBA luchó con ser tomado en serio, pero después de otros 18 meses, tuvieron más éxito con su canción SOS, que salió de su tercer álbum. ABBA . Mamma Mia también apareció en ABBA y ganó el puesto número uno en las listas del Reino Unido.

Ahora, ABBA está entrando en otra fase. Están lanzando un nuevo álbum llamado Viaje el 5 de noviembre de 2021. Una experiencia de concierto para acompañar el álbum comenzará en Londres en mayo de 2022, por lo que los fanáticos tendrán aún más canciones para bailar muy pronto.



Revisión de 'Eurovisión Song Contest: The Story of Fire Saga': la comedia de Netflix está fuera de tono pero brilla con su música

La película no es del agrado de todos, pero se recomienda para aquellos que aman el estilo y la energía del Festival de la Canción de Eurovisión.

'Concurso de la Canción de Eurovisión: La saga Historia de Fuego' (Netflix)

Spoilers de 'Eurovisión Song Contest: The Story of Fire Saga'

La muy esperada película de comedia de Netflix 'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga' se estrenó el viernes 26 de junio. Con la leyenda de la comedia Will Ferrell y la galardonada Rachel McAdams tomando el timón de sus papeles protagónicos, la película se centra en el Festival de la Canción de Eurovisión anual, que fue cancelado este año debido a la pandemia de coronavirus. Desde que comenzó en 1956, el Festival de Eurovisión ve a participantes que representan principalmente a países europeos, interpretando canciones originales, y los votos de los países participantes se utilizan para determinar los ganadores. Los ganadores anteriores han incluido varios artistas de alto perfil como ABBA y Celine Dion.

Para 'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga', Ferrell asistió personalmente al Festival de Eurovisión en 2018 e interactuó con los concursantes y el equipo para su investigación. Finalmente anunció que coescribiría, produciría y protagonizaría una película inspirada en el programa. La película se abre en 1974 en el hogar de la infancia del personaje de Ferrell, Lars Erickssong, en Islandia. Familiares y amigos se reúnen alrededor de un televisor, que está transmitiendo el Festival de la Canción de Eurovisión. Vemos a un Lars deprimido, que ha perdido a su madre, sentado en la escalera mientras Abba canta 'Waterloo' en la televisión. La escena de apertura subraya efectivamente el espíritu principal de la película, ya que el padre de Lars (interpretado por Pierce Brosnan) muestra tanto preocupación como vergüenza por su hijo, que apareció frente a todos los invitados para cantar y bailar de manera peculiar con Abba.

Una sensación de amenaza surge cuando el personaje islandés de Demi Lovato, Katiana Lindsdottir, hace una aparición temprana y canta justo antes de que Lars falle épicamente en su actuación en un concurso de canciones islandesas previo al concurso de Eurovisión. Ciertos chistes, como el personaje de Lovato que muere después de que explotara un bote que tenía la fiesta posterior, se suman al valor de choque de los chistes, pero es difícil no darse cuenta de que el humor está un poco fuera de tono. Es esencialmente una payasada y, a veces, tonta, pero los aguijones del humor se encuentran más en las expresiones faciales de Ferrell y en los anhelos sinceros de éxito musical. A medida que la película avanza, su relación comedia / seriedad se inclina más hacia la seriedad. La película hace muchos esfuerzos para que el público se ría tontamente, con varios momentos en los que puede reírse a carcajadas, pero cae demasiado bajo en los momentos más secos. Aunque, como muchos cuentos de los desamparados (en este caso, con un personaje principal que también está tratando de ganarse la aprobación de su padre), la película brilla por su calidez. Más importante aún, como cualquier película sobre un cantante en ascenso, sus momentos musicales la elevan. Como gemas rociadas, las actuaciones musicales de cada concursante y nuestros héroes brotan en los puntos correctos, y te quedas con una sonrisa incontrolable cada vez. Para los dúos con Ferrell y McAdams, también nos quedamos sin aliento ya que cantan perfectamente juntos, dignos de un gran aplauso y que nos hacen querer más.

La banda sonora y las actuaciones capturan tanto los sonidos tradicionales de Europa como el brillo, el glamour y la excéntrica del concurso de Eurovisión sin parecer ofensivo. Aquí es también donde la película se queda corta, ya que parece que la comedia estadounidense toma a Europa de puntillas en torno a ser demasiado ofensiva: probablemente la razón detrás de su estilo de humor más afectuoso. Es importante recordar que es una historia de ficción y cualquier broma a expensas de sus personajes de ficción debe estar dirigida a dichos personajes, sin asociar el humor a la burla de todo un continente.

'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga' no es para todo el mundo, pero se recomienda para aquellos que aman el estilo y la energía del Festival de Eurovisión, así como para aquellos que quieran saborear la cultura europea.

Descargo de responsabilidad: las opiniones expresadas en este artículo pertenecen al autor y no son necesariamente compartidas por MEAWW.

Cómo se ven hoy tus estrellas favoritas de los 70

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La década de los 70 fue una década llena de momentos memorables de la cultura pop. En la música, el sonido original del rock 'n' roll terminó cuando murió Elvis Presley. Y los Beatles se disolvieron, lanzando su último álbum colectivo 'Let It Be', por Horca . Pero otras bandas de rock como Pink Floyd y Led Zeppelin recién estaban comenzando. Y fuera del rock, la música disco comenzó a apoderarse de las pistas de baile de todo el país. Si bien la década siguiente dio un gran paso adelante en tecnología, los años 70 todavía nos dieron disquetes, la primera computadora Apple, VCR y el primer videojuego Pong, Pegar resumido.

La nostalgia por la década fue tan fuerte que fue la base de la exitosa serie de televisión 'That' 70s Show ', que debutó en 1998, mientras que eventos aterradores también impactaron la cultura pop, como la película' Apollo 13 ', basada en el viaje casi desastroso al espacio en 1970 (a través de Los New York Times ). Los años 70 abrieron posibilidades para las celebridades en todo tipo de entretenimiento. Muchos continuaron con su oficio durante décadas y nunca parecieron caer fuera de la vista del público. Algunos alcanzaron un nivel de fama nunca más alcanzado, ya sea por la celebridad o por los que vinieron después.

Mirar a las celebridades de los 70 más de 50 años después proporciona una conexión única entre el pasado y el futuro. Descubra quién está envejeciendo con gracia mientras nos sumergimos en cómo se ven hoy sus estrellas favoritas de los 70.

Robert De Niro estaba familiarizado con los roles de la mafia

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Robert De Niro , con su característico look de tipo duro, dominó la segunda mitad de los 70 con películas memorables. Esta incluido 'Taxi Driver' en 1976 y 'The Deer Hunter' en 1978. Pero nada pudo competir con su destacada interpretación de Vito Corleone en 'The Godfather: Part II' en 1974. Marlon Brando interpretó el papel en la película original, así que De Niro tenía grandes zapatos que llenar. Para prepararse para el rodaje, De Niro dijo CNN fue a una sala de proyecciones en la ciudad de Nueva York 'y tenía una vieja cámara de video y grabó todas las escenas de Brando'. Con su copia pirata, el actor recordó: 'Tomé esos y los estudié'. El trabajo valió la pena porque De Niro ganó el premio a Mejor Actor de Reparto en los Oscar por su actuación. Y con la victoria, Brando y De Niro se convirtieron en 'las únicas personas en ganar un Oscar por interpretar al mismo personaje'.

El actor continuó cautivando al público a lo largo de su carrera, a menudo con Martin Scorsese como director. En 2021, él y Scorsese se unieron nuevamente para trabajar en 'Killers of the Flower Moon'. Lamentablemente, De Niro se lesionó la pierna mientras filmaba. Pero en mejores noticias, Página seis vio al veterano actor colgando con un amigo en Francia mientras cumplía 78 años.

Goldie Hawn luchó con la fama

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Cuando era joven, Goldie Hawn era una bailarina talentosa, gracias en parte a su madre que enseñó la práctica. Hawn 'actuó como bailarina y bailarina go-go antes de ser vista en una línea de can-can en Los Ángeles y reclutada para la comedia televisiva'. El guardián explicado. Y en 1969, ganó un Oscar a la edad de 24 años por su actuación en la comedia 'Cactus Flower'. Esto inició una carrera impresionante en el cine y el actor se convirtió en 'un favorito de taquilla durante gran parte de la década de 1970'. También seguía deleitando al público en la televisión, apareciendo regularmente en la serie de sketches 'Rowan and Martin's Laugh-In'. Mirando hacia atrás a los años 70, Hawn admitió: 'Fue un viaje muy extraño, un rápido ascenso al estrellato. Estaba inquieto. No sabía a dónde iba '.

Convertirse en un nombre familiar a una edad tan temprana creó mucha confusión para Hawn. Recordó haber ido a un psicólogo 'durante unos ocho años para tratar de comprender más sobre mi mente, mi psique, cómo podría volver a mi sentido de la alegría'. El actor también buscó ayuda en los Beatles. Sabía que la banda de rock practicaba la meditación, por lo que decidió comenzar la práctica de la Meditación Trascendental a los 26 años.

En su vida personal, Hawn tuvo varios hijos, incluida Kate Hudson, y varios maridos, hasta que se estableció a largo plazo con Kurt Russell. Además, incluso en sus 70, Hawn continuó bailando, mostrando sus movimientos en Instagram. videos .

Robert Redford se mantuvo cerca de la política

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A principios de los años 70, Robert Redford y Barbra Streisand protagonizaron 'The Way We Were', una película sobre la desafortunada historia de amor entre una activista abierta y un hermoso chico de oro '. Oprah.com recapitulado. Pero la película podría haber sido completamente diferente porque Redford originalmente rechazó el papel principal, que sintió que era demasiado unidimensional. Luego, el actor trabajó con el director para reescribir el papel. Mientras tanto, Streisand no creía que Redford asumiera el papel, a pesar de sus mejores deseos. 'Y luego, estaba en África haciendo una película y ... un amigo mío en ese momento me envió un telegrama que decía' Barbra, Redford ', y supe que se había apuntado', recordó Streisand.

Para adaptar la clásica novela estadounidense 'El gran Gatsby' a la gran pantalla, los creadores eligieron a Redford y Mia Farrow como actores estrella para contar la complicada historia de amor. Mientras filmaba la versión de 1974 de la película, Farrow recuerda el escándalo de Watergate que se desarrolla , 'que nos clavó a Bob Redford y a mí en el televisor de su camerino', dijo en sus memorias ' Lo que se cae . Y Redford pasó a hacer un largometraje sobre el escándalo político. Protagonizó junto a Dustin Hoffman como dos reporteros de 'The Washington Post' en la película de 1976 ' Todos los hombres del presidente .'

En su vida personal, lamentablemente, Redford sobrevivió a su hijo. BBC informó en 2020 que el joven James Redford murió a los 58 años.

Olivia Newton-John cantó hasta la cima

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Antes de convertirse en un actor famoso en los Estados Unidos, Olivia Newton-John era una cantante muy respetada al otro lado del charco. En 1974, representó al Reino Unido en el concurso de canciones de Eurovisión con la canción 'Long Live Love', que quedó en cuarto lugar '. El guardián informó. Y se enfrentó a una dura competencia, con Abba ganando el concurso ese año por su canción 'Waterloo'. Después de la derrota, Newton-John pasó a la música country y se mudó a Los Ángeles. Gracias al éxito de la canción principal de su álbum 'Let Me Be There', ganó el premio Grammy a la 'Mejor vocalista de country', según el sitio web oficial de Newton-John.

Aunque demostró un éxito sostenido como músico, Newton-John a menudo es mejor recordada por su papel de Sandy en la película de 1978 'Grease'. Según los informes, la película es 'la película musical más exitosa de la historia' a partir de 2021, y le valió a Newton-John una nominación a Mejor Actriz en los Globos de Oro.

Continuó cantando y vendió más de 100 millones de álbumes. Y quizás su sencillo más conocido, 'Physical', dominó las vías respiratorias en los años 80. Billboard clasificó a 'Physical' como el número uno en las mejores canciones de la lista de los 80. Pero fuera de su asombroso éxito, Newton-John enfrentó muchos problemas de salud. A partir de 2020, le diagnosticaron cáncer tres veces, informó The Guardian. Pero se mantuvo optimista y dijo de sus diagnósticos: 'Ha sido un regalo. No se lo deseo a nadie más. Pero para mí, ha sido importante en mi vida '.

Faye Dunaway se entrelaza con los Oscar

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La clásica película sobre el robo de un banco de 1967 ' Bonnie y Clyde 'presentó a Faye Dunaway como la protagonista femenina y Warren Beatty como su socio en el crimen. Esta fue su película estrella en Hollywood y comenzó una increíble racha de películas para Dunaway: 14 solo en los años 70. Y su actuación más reconocida se produjo en la película de 1976 'Network'. El papel le valió a Dunaway un Premio a la mejor actriz en los Oscar .

Décadas más tarde, Dunaway sería recordado por otro momento icónico de los Oscar. Excepto que Dunaway estaba en el lado equivocado de la historia en esta ocasión. Se reunió con Beatty en el escenario para presentar el premio final de la noche, Mejor Película, en la ceremonia de los Oscar 2017. Después de unos momentos de suspenso, Dunaway anunció a 'La La Land' como ganadora . Excepto que 'Moonlight' fue el verdadero ganador. Mirando hacia atrás en la confusión, Dunaway dijo Hoy dia , 'Yo era muy culpable. Pensé que podría haber hecho algo '.

Dunaway nunca dejó de actuar y firmó para la película 'El hombre que dibujó a Dios' en 2021. La película fue controvertida incluso antes del rodaje, porque marcó el primer papel de Kevin Spacey desde 2017, cuando decenas de acusaciones de acoso y agresión sexual vieron la Actor de 'House of Cards' efectivamente condenado al ostracismo de Hollywood ' Variedad informó.

Los productores se arriesgaron con la carrera de John Travolta

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Cuando tenía 17 años, John Travolta hizo una audición para el papel principal en la adaptación cinematográfica del musical 'Jesus Christ Superstar'. El adolescente perdió el papel pero impresionó al productor Robert Stigwood. Años más tarde, Stigwood quería que Travolta fuera el protagonista de una adaptación cinematográfica de 'Grease', el musical de Broadway. De hecho, 'Travolta ya había aparecido como Doody, uno de los miembros de la pandilla T-Bird, en una empresa de carreteras'. Feria de la vanidad informó. Pero la versión teatral fue tan popular que Stigwood tuvo que retrasar la producción hasta que terminara la ejecución en Broadway. Para asegurar a su actor estrella, Stigwood le dio a Travolta una película de tres por valor de un millón de dólares.

La medida fue un gran riesgo porque, en ese momento, Travolta solo era conocido por su papel en la serie de televisión 'Welcome Back, Kotter'. Travolta entregó y bailó en los corazones de los fanáticos en 'Saturday Night Fever'. Lanzada en el apogeo de la fiebre disco, y para siempre una reliquia de la época, la película mostró los suaves movimientos de baile de Travolta. Luego, Travolta hizo todo lo posible con la canción y el baile como el rompecorazones Danny Zuko en la película musical 'Grease'.

La tercera película del acuerdo 'Moment by Moment' fracasó y comenzó una tendencia a la baja para Travolta hasta que Quentin Tarantino lo eligió para 'Pulp Fiction'. Travolta continuó actuando, pero nunca alcanzó el apogeo de su fama de los años 70. Lamentablemente, su esposa Kelly Preston murió en 2020, con Travolta. destino un homenaje en Instagram.

Diane Keaton usó muchos sombreros diferentes

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Diane Keaton comenzó su carrera actoral en los años 70 y formó parte de la trilogía de 'El Padrino', según ella. IMDb página. Pero cuando salió la película 'Annie Hall' en 1977, Keaton realmente se convirtió en una estrella. También ayudó a impulsar la fama de su coprotagonista y director Woody Allen. Por su actuación, Keaton ganó el Oscar a la mejor actriz . Dos años después, ella y Allen se reunieron para su película 'Manhattan'. De acuerdo a El guardián , Keaton 'fue el complemento perfecto para la neurosis de Allen, encantador y creíble'. Y aunque pasó a protagonizar otras grandes películas, Keaton se enredó en las controversias que rodean a Allen. Su hija adoptiva Dylan Farrow, escribió una carta abierta para Los New York Times y llamó a Keaton por guardar silencio sobre las acusaciones contra el director. En su entrevista para The Guardian, Keaton afirmó: 'No tengo nada que decir al respecto. Excepto: yo le creo a mi amigo.

Además de actuar, Keaton se hizo conocida por su impecable y único sentido del estilo, 'lleno de sastrería y faldas voluminosas', según Moda . A lo largo de los años, sus piezas distintivas fueron 'cinturones extra anchos, pantalones de cintura alta y faldas amplias' y sombreros elegantes. Keaton también se mantuvo conectado con las generaciones más jóvenes a través de la música. Ella al corriente un video en Instagram cantando la canción de Ariana Grande 'gracias, siguiente'. Grande comentó dos veces en la publicación de Keaton, diciendo 'Estoy teniendo una experiencia fuera del cuerpo' y 'Te amo MUCHO'.

Alan Alda se convirtió en defensor

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Alan Alda se ganó al público como el encantador médico del ejército Hawkeye Pierce en la serie de televisión de larga duración, 'M * A * S * H'. El papel le valió cinco de sus seis premios Emmy durante los 11 años que se emitió el programa (a través de El Washington Post ). Además, a partir de 2020, el final de la serie siguió siendo 'el episodio más visto en la historia de la televisión', a través de AARP .

Más tarde, Alda asumió numerosos roles en la industria del entretenimiento. Se convirtió en autor, lanzó su libro en 2017 y al año siguiente, lanzó un podcast. Ambas herramientas fueron creadas porque Alda 'quiere que todos nos relacionemos y nos comuniquemos mejor'. Y esto se centró en gran medida en la ciencia. 'Una de las cosas más básicas que he intentado hacer es que la gente comprenda mejor cómo funciona la ciencia', explicó Alda. Para ayudar a lograr esto, se mantuvo involucrado activamente en el Centro Alan Alda para la Comunicación de la Ciencia en la Universidad de Stony Brook, que estableció en 2009. Como parte de varias iniciativas para ayudar a los campos de STEM, 'Alda y sus colegas han enseñado a 15,000 científicos durante la ultima decada,' Forbes informó.

En su vida personal, Alda reveló en 2021 cómo conoció a su esposa Arlene Weiss en 1956. Los dos se conocieron en sus días universitarios en una cena organizada por un amigo en común. Alda confirmó en un Pío que él y Weiss se unieron por comer un 'pastel de ron del piso y fueron inseparables después de eso'.

Clint Eastwood parecía no detenerse nunca

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A menudo protagonizada por el héroe, Clint Eastwood saltó a la fama en spaghetti westerns como 'El bueno, el feo y el malo'. Y aunque ya tenía muchas películas exitosas en su haber, Eastwood todavía se sentía inferior a las viejas estrellas de Hollywood como Laurence Oliver. 'Nunca seré un Laurence Olivier', dijo Eastwood en 1971, según Piedra rodante . El actor explicó: 'Con mi tipo físico y mi personalidad legato, nunca interpretaré ciertos papeles. Pero todavía puedo hacer cosas que tengan algo de calidad '. Pero Eastwood se convertiría en una leyenda tanto en la actuación como en la dirección. Y a principios de la década de los 70, ya se había 'convertido en un auténtico símbolo sexual, y en el tipo de estrella que podría conducir a todo un seminario exclusivamente femenino en un estado de nerviosismo'. En 1971, también debutó con su personaje de 'Harry el sucio' en la primera película de la serie. En la película, Eastwood pronunció una de sus líneas más clásicas: '¿Te sientes afortunado, punk?' Eastwood luego interpretó al mismo personaje en cuatro películas más.

En la siguiente fase de su carrera, Eastwood comenzó a dirigir además de actuar, incluidas las películas populares 'Unforgiven' y 'Million Dollar Baby'. En 2021, participó en 'Cry Macho' como estrella y director. Al momento de escribir estas líneas, Eastwood tiene cuatro Premios de la Academia y el 2009 Medalla Nacional de las Artes , entre otros prestigiosos honores.

Michael Douglas continuó la tradición familiar

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Michael Douglas nació con la actuación en la sangre: es hijo de la estrella de Hollywood de la vieja escuela Kirk Douglas. Y para cuando el joven Douglas tenía 20 años, ya era todo un príncipe, interpretando a un policía rompecorazones en 'Las calles de San Francisco' '. El guardián recapitulado. Y también prosperó entre bastidores, produciendo la película 'Alguien voló sobre el nido del cuco'. Según se informa, la película fue 'un proyecto muy querido de su padre'. Douglas continuó prosperando en Hollywood y solo aumentó su fama a medida que se acercaba a la mediana edad. Dos de sus películas más famosas, 'Wall Street' y 'Atracción fatal' ambos salieron en 1987.

En 2000, Douglas se casó con Catherine Zeta-Jones, mucho más joven. Más tarde, la pareja tuvo dos hijos juntos y sobrevivieron momentos difíciles, como cuando Douglas reveló en 2010 que tenía cáncer de garganta en etapa cuatro. El actor pasó por intensas sesiones de quimioterapia, que recordó, 'me debilitaron mucho'. Y años después, el actor insinuó que el cáncer pudo haber sido causado por una enfermedad de transmisión sexual. Según Douglas, un acto sexual específico con su esposa podría causar y curar la enfermedad.

Más tarde, Douglas admitió que en realidad tenía cáncer de lengua, pero mintió para minimizar la gravedad mientras promocionaba una nueva película. Y se disculpó con Zeta-Jones por revelar detalles íntimos de su matrimonio. El guardián explicado. Las cosas se suavizaron para la pareja, que se relajó juntos en la isla de Mallorca en 2021, dijo Douglas. Ultima Hora .

Jodie Foster creció con su público

Ginny Winn, Kate Green / Getty Images

Jodie Foster comenzó su carrera como actriz a una edad temprana con Disney antes de conseguir un papel protagónico en 'Taxi Driver'. Los New York Times recapitulado. En la película, interpretó a una prostituta menor de edad, interactuando con el personaje principal interpretado por Robert De Niro. Foster tenía solo 12 años en el momento de la filmación, lo que se refería a la junta de bienestar social de Los Ángeles, un grupo 'encargado de la protección de la moral de los jóvenes artistas'. Antes de que se le permitiera a Foster asumir el papel, 'tuvo que pasar una entrevista de cuatro horas con un psiquiatra de Los Ángeles, quien dictaminó que estaba mentalmente preparada para manejar el papel'.

El joven actor recordó que siempre había un trabajador social en el set para asegurarse de que 'no estaba en el set cuando Robert De Niro dijo una mala palabra'. Para las escenas sexualmente explícitas, el director Martin Scorsese usó a la hermana mayor de Foster, Connie, como su doble de cuerpo. En una entrevista para Piedra rodante Foster recordó que De Niro la llevaba a las cenas para ensayar líneas. Pero Robert De Niro era súper metódico entonces, y estaba muy en el personaje, era muy Travis Bickle, así que no dijo nada. Simplemente se veía incómodo '', explicó.

En 2013, Foster se declaró gay durante su discurso para el Premio a la Trayectoria en los Globos de Oro . Después, envejeció tan bien que para su papel en 'Hotel Artemis', los maquilladores cambiaron su apariencia para parecer 'al menos 20 años mayor'. El guardián informó.

James Taylor dominaba la escena folclórica

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Mientras los Beatles estaban en la cima de su carrera, el grupo fundó Apple Records en 1968. Según los informes, John Lennon dijo que el sello discográfico sería 'un lugar donde cualquiera que tenga una buena idea podría obtener financiación'. NPR detallado. Un joven artista desconocido en ese momento, James Taylor, tocó canciones para Paul McCartney y George Harrison y se convirtió en el primer artista en firmar con Apple Records.

Durante una entrevista en ' Tarde en la noche con Seth Meyers Taylor recordó que también trabajaba en el estudio de los Beatles. 'Cuando no estaban allí, yo estaba allí. Yo como que corretearía allí, ya sabes, y dejaría algunas de mis pequeñas huellas. Y luego lárgate antes de que regresen '', dijo. Después de su estadía en el Reino Unido, el cantante `` se mudó a Laurel Canyon con el resto de los soñadores californianos cubiertos de mezclilla que definieron el sonido de finales de los 60 y mucho más allá '', según El guardián . Luego, la ruptura de Taylor llegó con su segundo álbum de 1970 'Sweet Baby James', donde el álbum folk presentaba su canción más famosa, ' Fuego y lluvia . En respuesta a la desgarradora letra, 'He visto momentos solitarios en los que no podía encontrar un amigo', la cantante Carole King escribió su canción 'You've Got a Friend'.

En 2000, McCartney incorporó a Taylor al Salón de la Fama del Rock & Roll . Y más de 20 años después, Taylor todavía actuaba para audiencias en vivo. En 2021, él y su colega cantautor Jackson Browne estaban de gira juntos, el Pittsburgh Post-Gazette informó.

Lynda Carter tuvo una carrera maravillosa

Evening Standard, Paul Morigi / Getty Images

Cuando tenía solo 14 años, Lynda Carter se unió a su primera banda. En lugar de ir a la universidad, viajó por el país desde Nueva York hasta Las Vegas y muchos lugares intermedios. Pero temía envejecer mientras aún actuaba como cantante de salón. Carter luego hizo la transición al modelaje y, a principios de los años 70, 'en el lapso de un mes fue coronada Miss Phoenix, Miss Arizona y luego Miss World USA', según Los New York Times .

Carter luego se mudó a Los Ángeles para dedicarse a la actuación, pero 'se desanimó al encontrar papeles limitados para las mujeres'. Continuó cantando y actuando en papeles menores hasta convertirse en 'Wonder Woman' en la serie de televisión de 1975. Cuando el programa terminó su carrera de tres temporadas, Carter era 'un nombre familiar y un símbolo sexual internacional'. En su mayoría abandonó el centro de atención y se tomó un descanso de cantar hasta 2005, cuando se unió al elenco de 'Chicago' en el West-End de Londres. Además, Carter volvió a hacer giras con su banda. Desafortunadamente, no pudo hacer un cameo en la película reiniciada de 'Wonder Woman' debido a conflictos de programación mientras estaba de viaje.

En 2021, murió el esposo de Carter, Robert A. Altman. La pareja estuvo casada desde 1984 y tuvo dos hijos juntos, por Gente . Más tarde ese año, Carter continuó sacando nueva música. En un Instagram correo , anunció su EP 'Unexpected'.

Michael Caine usó su voz para crear un cambio

Tim Graham, Gabriel Kuchta / Getty Images

El actor británico Michael Caine se convirtió por primera vez en una estrella en los años 60 y cuando llegaron los 70, continuó protagonizando películas con otros actores famosos del Reino Unido, como Sean Connery. Los dos protagonizaron juntos la película de 1975 'El hombre que podría ser rey', aunque sus papeles estaban originalmente destinados a los actores estadounidenses Clark Gable y Humphrey Bogart. En cambio, Caine aprovechó la oportunidad para ofrecer su mejor actuación, según El guardián .

Luego, el actor apareció en películas, desde comedias como 'Austin Powers in Goldmember' hasta dramas como 'The Cider House Rules', a menudo hablando con su acento distintivo. Por ejemplo, una divertida escena de la serie británica ' El viaje , 'muestra a dos hombres imitando lo que creen que es el mejor acento de Michael Caine. 'Cockney es mi dialecto natural', explicó Caine para TimesTalks . Reveló que en el momento en que comenzó a actuar, la mayoría de sus compañeros eran muy elegantes y en películas sobre la sociedad de clase alta. Entonces, usó su acento natural 'para alentar a otras personas de orígenes de la clase trabajadora a decir que podían hacerlo'.

Uno de los secretos de sus cautivadoras actuaciones podría haber venido de una extraña técnica de actuación. Cain leyó en un libro de actuación para nunca parpadear, así que, 'Durante los siguientes ocho años, caminé tratando de no parpadear. La gente a mi alrededor, mi madre y todos, pensaron que me había vuelto loco '', dijo. El espejo .

Al Pacino mostró su versatilidad

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El papel destacado de Al Pacino fue uno de los protagonistas de la película de 1971 'El pánico en Needle Park' como un adicto a la heroína en una 'historia de amor'. Roger Ebert revisados. Pero Pacino consiguió el papel de su vida para su segunda película. El director Francis Ford Coppola quería contratar a Pacino en su película 'El Padrino', pero enfrentó el rechazo de los ejecutivos de la película que querían a Robert Redford o Ryan O'Neal para el papel. Según los informes, el productor Robert Evans no quería a Pacino y lo llamó 'enano'. Buitre detallado. Pacino originalmente audicionó para el papel de Sonny antes de conseguir el papel icónico de Michael Corleone. Según el actor, pasearía por Manhattan mientras se preparaba para el papel. 'Recuerdo que no pude articular [ese arco], ni siquiera con Francis', dijo. Y Pacino reveló, 'durante las primeras dos semanas de filmación, me iban a dejar ir'. En cambio, el director filmó una escena crucial con Pacino antes de lo planeado, lo que impresionó a todos los involucrados en la película y aseguró el lugar de Pacino.

Después de retomar su papel en 'El Padrino: Parte II', Pacino se unió a un raro grupo de actores que fueron nominados dos veces a los Oscar por interpretar el mismo personaje, a través de El reportero de Hollywood . Los años 70 fueron geniales para Pacino fuera de la historia de la mafia, con papeles protagónicos en 'Serpico' y 'Tarde de perros'. Décadas más tarde y el actor todavía estaba fuerte, incluido un papel en la película de 2021 ' Casa de Gucci .'

Cher casi lo pierde todo

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A la edad de 16 años, Cher conoció al cantante Sonny Bono, más de 10 años mayor que ella. El guardián resumido. Ambos eran cantantes y pronto, la pareja comenzó a salir. La pareja musical empezó a trabajar con productor y futuro asesino convicto Phil Spector . De hecho, ambos aparecieron como cantantes de respaldo en la obra maestra de The Ronettes 'Be My Baby', según BBC . Cher también apareció en otro clásico producido por Spector, 'Has perdido ese sentimiento de amor', de los Righteous Brothers. Después de su trabajo de respaldo, Sonny y Cher se hicieron populares con su sencillo 'I Got You Babe' y protagonizaron su propio programa de televisión. 'Eran la pareja más famosa del planeta como dúo de cantantes, acto de comedia y marido y mujer', según The Guardian.

En 1975, Sonny y Cher se divorciaron, lo que casi arruinó a Cher financieramente. Según los informes, Sonny 'tomó el dinero: el 95% y el 5% fue a los abogados'. Cher luego explicó: 'Trabajamos codo con codo durante 11 años y terminé sin nada. Trabajé muy duro por ese dinero, y nunca se me ocurrió que él lo aceptaría '. Y para empeorar las cosas, tuvo que pagarle a su exmarido dos millones de dólares adicionales por no cumplir con el 'contrato de Sonny y Cher como pareja'.

Cher no solo se recuperó, sino que prosperó, convirtiéndose en una leyenda del canto. Y en 2008, consiguió una residencia en Las Vegas, ganando un estimado de $ 60 millones por año y solo se detuvo debido a la pandemia de COVID-19.

Jack Nicholson estaba lleno de emociones

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Como era de esperar, la escena que ayudó a convertir a Jack Nicholson en una estrella se debió a sus tremendas habilidades de actuación. Pero también jugó un papel decisivo en la escritura. Para la película de 1970 'Five Easy Pieces', Nicholson reescribió completamente las líneas de la escena. Mirando hacia atrás en su actuación, dijo Los New York Times , 'Fue un gran avance para mí como actor, para los actores. No creo que hubieran tenido este nivel de emoción, en realidad, en casi ningún personaje masculino hasta ese momento '. Continuó explicando cómo se sintió realmente emocional en la escena e incluso pudo recordar cada detalle físico sobre el momento en que filmó el papel.

Nicholson mostró todas las posibilidades de sus habilidades como actor en 'Alguien voló sobre el nido del cuco'. La película, una comedia y drama basada en la novela de los años 60, protagonizada por Nicholson como un paciente de un hospital psiquiátrico que parece estar cuerdo. Según lo revisado por Los New York Times , el actor interpretó 'el papel de Randle con tanta gracia que es difícil recordarlo en cualquier otra película'. Y por su increíble actuación, Nicholson ganó el Premio al mejor actor en los Oscar .

Luego pasó a protagonizar otras películas como 'El resplandor' y 'Los difuntos', a menudo mostrando su firma, sonrisa de aspecto siniestro. Su último crédito como actor fue en 2010, según su IMDb página. En su tiempo compartido, Nicholson pasó gran parte de su retiro sentado junto a la cancha en los juegos de Los Angeles Lakers, según el Los Angeles Times .

Jimmie Walker sabía cómo hacer reír a los fanáticos

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Jimmie Walker, un joven del Bronx en la ciudad de Nueva York, comenzó como comediante en 1969, pero el público de todo el país conoció a Walker por su papel de J.J. Evans en la serie de televisión 'Good Times' (vía PBS ). El programa tuvo lugar en Chicago y `` fue pionero en la representación de familias negras en la televisión en red, preparando el escenario (literalmente) para programas como 'The Jeffersons' y 'The Cosby Show' ', además de éxitos modernos como' Black-ish, ' La Unión Florida-Times resumido. En la serie, el personaje de Walter era 'el alivio cómico del programa, equilibrando los tiernos momentos familiares del programa con episodios de su comedia física y tonta', reseñó PBS. Walker se hizo conocido por su hilarious catchphrase, 'Dy-no-mite!'

Según se informa, el productor del programa no estaba satisfecho con la trayectoria tonta del programa conducido por Walker. Su único coprotagonista, John Amos, compartió un sentimiento similar: 'Pensé que habíamos perdido el enfoque, que era la familia en su conjunto y no solo, ya sabes, la bufonada'. Pero Walker defendió su actuación y dijo que cualquier comedia necesita a alguien que proporcione un alivio cómico.

A partir de 2021, Walker continuó actuando y apareció en la película 'Chaaw', Local de Chestnut Hill informó. Es más, nunca perdió el contacto con sus raíces como comediante. El Florida-Times Union informó que Walker actuó de pie en un lugar en Jacksonville, Florida. El artículo señaló que Walker tenía su sede en Las Vegas y viaja los fines de semana.

Ali MacGraw mostró sus emociones

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La película, acertadamente llamada 'Love Story', contó la historia de dos 'amantes desventurados de diferentes estratos sociales', interpretados por Ali MacGraw y Ryan O'Neal. Pueblo y pais recapitulado. Después de su estreno en 1970, 'Love Story' de repente 'se convirtió en un gran éxito internacional' por su química entre los protagonistas y un clímax emocional. Debido a esto, la entonces desconocida MacGraw 'con una película de inicio en su haber, se convirtió en un ícono de su generación' después del lanzamiento de la película. La película también fue un éxito entre los críticos, ganando nominaciones al Oscar a Mejor Actor y Mejor Actriz por los dos protagonistas.

MacGraw recordó haber llorado cuando leyó el guión originalmente. Según se informa, muchos en Hollywood rechazaron el romance, pero MacGraw le pidió a su agente que diese luz verde al proyecto. El jefe de Paramount en ese momento, Robert Evans, también quiso transmitir la historia, 'considerándola demasiado sentimental'. Pero lo reconsideró después de que 'se enamoró de MacGraw', tanto como actor como como pareja. MacGraw y Evans se casaron más tarde y tuvieron un hijo juntos.

La pareja finalmente se divorció y en 2019, Evans murió. 'Nuestro hijo, Joshua, y yo extrañaremos tremendamente a Bob', dijo MacGraw en un comunicado (a través de El reportero de Hollywood ). El actor agregó: 'Estamos muy orgullosos de su enorme contribución a la industria cinematográfica. Será recordado como un gigante '.

Dustin Hoffman se convirtió en una figura controvertida

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La carrera de Dustin Hoffman despegó primero como el personaje principal de 'The Graduate'. En la película de 1967, interpretó a un recién graduado universitario que es 'seducido por una mujer que tiene el doble de su edad: la Sra. Robinson'. El Atlántico servido. En la década siguiente, protagonizó muchas películas populares de los 70, y luego, en 1979, Hoffman y su coprotagonista Meryl Streep protagonizaron la película 'Kramer vs. Kramer'. La película dominó los Oscar, ganando Mejor película y mejor director . Más, Hoffman ganó el premio al mejor actor y Streep Mejor actriz de reparto .

La película también ayudó a lanzar la increíble carrera de Streep, pero mientras hacía la película, Hoffman utilizó técnicas de actuación de método extremo. Por ejemplo, el novio de Streep, John Cazale, había muerto recientemente de cáncer. En preparación para una escena, Hoffman supuestamente se burló de su coprotagonista sobre 'Cazale, golpeándola con comentarios sobre su cáncer y su muerte', según Feria de la vanidad . Richard Fischoff, uno de los ejecutivos de la película, recordó que Hoffman 'la estaba incitando y provocando, usando cosas que sabía sobre su vida personal y sobre John para obtener la respuesta que él pensaba que ella debería dar en la actuación'.

Más noticias preocupantes sobre Hoffman salieron en 2017 cuando varias mujeres acusaron al actor de 'comportamiento sexualmente depredador', según El reportero de Hollywood . Pero, Hoffman continuó actuando, por ejemplo, firmó para aparecer en la película de Mayim Bialik 'As Sick as They Made Us' en 2021 (a través de El reportero de Hollywood ).

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto o comuníquese con la Línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).

Bette Midler fue la mejor intérprete

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El animador icónico Barry Manilow ayudó a lanzar las carreras de otros artistas, específicamente, Bette Midler. Co-produjo el álbum debut de Midler 'The Divine Miss M', que salió a la luz en 1972. Antes del álbum, Midler era un actor de Broadway muy conocido, apareciendo en programas como 'Fiddler on the Roof'. Midler escribió una vez: `` Comencé a llamarme The Divine Miss M alrededor de 1969, cuando hice mi primera aparición en Continental Baths, una casa de baños gay ubicada en el sótano del Hotel Ansonia, en Broadway y 74th Street en Nueva York ''. por Billboard . De hecho, su peluquero de 'Fiddler on the Roof' la llamó por primera vez 'divina'.

Como era de esperar, el canto del crooner en la ciudad de Nueva York se tradujo bien en la industria de la música. Midler ganó un premio Grammy a Mejor Artista Nuevo por su álbum debut. El disco contenía tres éxitos del Top 40 de Billboard: 'Do You Want to Dance', 'Friends' y su canción más popular 'Boogie Woogie Bugle Boy'. Luego, en 1979, Midler mostró su talento en la pantalla grande. Hizo su debut cinematográfico en 'The Rose' y fue nominada a Mejor Actriz en los Oscar, por Buitre . Midler continuó brillando en su carrera, ganando 14 Grammy nominaciones a partir de 2021, tanto por sus canciones, como 'Wind Beneath My Wings', como por sus actuaciones en espectáculos de Broadway como la reposición de 2017 de 'Hello, Dolly!' Y Midler incluso escribió un libro para niños, 'The Tale of the Mandarin Duck', como explicó en '¡Jimmy Kimmel Live!'

Diana Ross golpeó las notas altas

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La conmovedora cantante Diana Ross saltó a la fama por primera vez como parte de las Supremes en los años 60. El grupo ayudó a definir el sonido de Motown con canciones como 'You Can't rush love'. Una de las integrantes, Florence Ballard, 'no solo eligió el nombre de Supremes, sino que también cantó la voz principal en muchas de sus primeras canciones'. el bazar de Harper detallado. Pero en 1967, dejó la banda dejando espacio para que Ross realmente brillara.

El grupo se rebautizó como Diana Ross and the Supremes, pero dos años después, Ross también dejó la banda, poniendo fin al icónico grupo. Luego, 'En 1970, lanzó su primer álbum de estudio en solitario, que contenía el exitoso sencillo' Ain't No Mountain High Enough ''. La canción no era original, pero Ross la convirtió en un clásico: su versión encabezó la lista de Billboard. gráfico pop, El periodico de Wall Street revelado. Tras el éxito de su primer sencillo, Ross se casó con su manager Robert Ellis Silberstein. La pareja tuvo un adorable encuentro lindo en los años 60 y luego tuvieron dos hijos juntos, incluida Tracee Ellis Ross.

Continuando con su buena racha, Ross saltó a película y protagonizó la película de 1972 'Lady Sings the Blues'. Y más tarde en la década, interpretó a Dorothy en la versión cinematográfica del musical 'The Wiz'. Pero Ross luego se centró en la música y continuó grabando material en solitario. En 2021, lanzó dos sencillos 'Thank You' y 'If the World Just Danced'. Piedra rodante informó.

Paul McCartney siguió su propio camino

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Un mes antes de que los Beatles lanzaran 'Let It Be' en 1970, su último álbum juntos, el cantante Paul McCartney lanzó su primer álbum en solitario. El debut homónimo fue `` notable por el hecho de que él mismo interpretó todos los instrumentos y voces, además de algunos coros interpretados por Linda, es un álbum rico en experimentación '', según el funcionario de McCartney. sitio web . El álbum también contó con la hermosa canción, 'Maybe I'm Amazed', que Piedra rodante clasificado como su mejor trabajo en solitario. McCartney escribió la canción en su piano 'mientras veía cómo la banda que había sido el trabajo de su vida se desmoronaba, y cuánto confiaba en ese momento en el apoyo de su nueva esposa, Linda'. McCartney usó un nombre falso para grabar la pista en Abbey Road Studios con la ayuda de su esposa. “Decidimos que no queríamos contarle a nadie lo que estábamos haciendo ni acudir a ninguna empresa. Fue genial '', dijo McCartney en ese momento.

El cantautor luego formó el grupo Wings, con éxitos de éxito como 'Band on the Run' y 'Live and Let Die'. Más tarde, McCartney continuó girando por el mundo, tocando los favoritos de su increíble discografía. En 2020, McCartney lanzó 'McCartney III', el tercer álbum de su 'trilogía de álbumes caseros y homónimos', decía en su sitio web.

Liza Minnelli fue una superestrella en todos los sentidos

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Como dijo Liza Minnelli Variedad , 'Nací y me tomaron una foto'. La intérprete se refería a su vida como hija de dos padres famosos, Judy Garland y Vincente Minnelli. Esto significó que la joven creció 'en escenarios de películas y en salas de conciertos'. Y con poco más de un año, Minnelli hizo su debut cinematográfico en 'El pirata', que fue dirigida por su padre y protagonizada por su madre.

La increíblemente talentosa Minnelli siguió una carrera en Broadway y en 1965 ganó su primer premio Tony a los 19 años, convirtiéndola en 'la persona más joven en ganar la actriz principal en un Tony musical'. A finales de la década, el papel de Minnelli en 'El cuco estéril' le valió una nominación al Oscar. En 1972, Minnelli combinó su amor por el teatro musical y el cine al aparecer en la versión cinematográfica de 'Cabaret'. Ganó el premio a la Mejor Actriz en los Oscar por su papel en la película dirigida por el famoso coreógrafo Bob Fosse. Uno de sus compañeros de reparto en la película, Joel Gray, no se sorprendió por la victoria, ya que vio a Minnelli actuar en Los Ángeles años antes. 'Ella era un talento fresco, explosivo y de ojos brillantes', dijo sobre la futura estrella. 'Se podía ver esa conexión con su madre y su padre', agregó.

Continuando con su carrera, Minnelli se convirtió en ganadora de EGOT con un Emmy, un premio Grammy a la trayectoria (sin mencionar dos nominaciones al Grammy), un Oscar y cuatro premios Tony a partir de 2020, y la estrella admitió que aún volvería a actuar en la oportunidad adecuada.

Diane Von Furstenberg superó las tendencias de la moda

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La diseñadora de moda belga Diane Von Furstenberg, cuyo nombre de nacimiento es Diane Halfin, vivió en Suiza cuando tenía 19 años. En Ginebra, conoció a Egon von Furstenberg, a quien describió como `` un príncipe auténtico, maravilloso, hermoso, alegre, que lo sabe todo, que ha estado en todas partes y que tiene 19 años ''. Los New York Times informó. 'A los 22 años, y con tres meses de embarazo, se casó con von Furstenberg y se dirigió a Estados Unidos' con una visión clara. Según Diane, ella no quería ser simplemente una princesa. 'Tenía que ser alguien por mí mismo, y no una simple niña que se casó más allá de sus desiertos', dijo.

Luego, Diane comenzó un imperio de la moda en los EE. UU. Lanzó una línea de cosméticos, gafas, perfumes, lencería y un libro de belleza, todos con su nombre. Pero la pieza de moda más exitosa de Diane fue 'el omnipresente vestido cruzado de von Furstenberg'. Como se detalla por Los New York Times , El 'vestido envolvente que abraza el cuerpo' de Diane era 'tan emblemático de la moda de los setenta que se cuelga en el Smithsonian Institution'.

En la década siguiente, la marca de moda Diane von Furstenberg perdió popularidad. Pero como muchas tendencias de la moda, su marca volvió a ser relevante en los años 90 gracias a que los compradores vintage volvieron a enamorarse de sus vestidos. En 2009, los vestidos de Diane fueron 'usados ​​por mujeres como Jessica Alba, Madonna y Jennifer Lopez'. Su marca continuó y Diane ayudó a otros diseñadores como jefa del Consejo de Diseñadores de Moda de América durante 13 años (a través de el bazar de Harper ).

Patti Smith dominó su voz

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La canción que hizo famosa a Patti Smith no fue un original, sino una versión de una versión que ella cambió por completo. En 1974, grabó su primera canción 'Hey Joe' en el Electric Lady Studio de Jimi Hendrix, NPR descrito. La pista fue, 'escrita originalmente por Billy Roberts en 1962 pero que se hizo famosa por The Jimi Hendrix Experience', a través de Genio . La versión de Smith invierte la violencia patriarcal del original, ya que está dedicada a Patty Hearst, la adolescente que fue secuestrada a mediados de los setenta.

Esta habilidad para usar palabras tan bellamente provino de su primera experiencia como poeta. Después de escribir inicialmente, Smith comenzó a actuar para combinar 'poesía y rock', según NPR. Y ella 'desarrolló un estilo de actuación de alta energía que a veces era agresivo, a veces extasiado'. Todos estos factores llevaron a Smith a ganarse el apodo de la Madrina del Punk. Fuera de la música, Smith salió con el fotógrafo Robert Mapplethorpe. Fue responsable de la portada del álbum debut de Smith 'Horses' en 1975. Pero, lamentablemente, el hombre al que ella llamaba su alma gemela murió de SIDA en 1989.

A pesar de la tragedia, Smith continuó haciendo música, como su álbum 'Dream of Life' en 1998. También se convirtió en autora, escribiendo memorias y novelas, según Los New York Times . Y dando un giro completo en su carrera, Smith regresó al Electric Lady Studio en 2021 para transmitir presentaciones en vivo, Billboard informó.

Debbie Harry siguió rockeando

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Liderado por la cantante Debbie Harry, que tenía 31 años, el grupo Blondie lanzó su álbum debut homónimo en 1976. 'Durante años hicieron giras por el mundo' y el grupo vendió 40 millones de discos, según El guardián . Las canciones de Blondie 'One Way u Another' y 'Heart of Glass' fueron ambas Billboard Top 100 hits en los años 70, el segundo alcanzando el número uno. Y el comienzo de los años 80 fue incluso mejor para Blondie, quien anotó tres sencillos número uno más: 'Call Me', 'The Tide is High' y 'Rapture'. En su vida personal, Harry salió con su compañero de banda, el guitarrista Chris Stein. Y aunque la pareja finalmente se separó, siguieron siendo compañeros de banda y Harry se convirtió en la madrina de sus dos hijos.

Blondie se separó en los años 80, pero luego se reunió en 1997. Luego, en 2019, 'Blondie fue invitada a actuar en La Habana, Cuba como parte de un intercambio cultural a través del Ministerio de Cultura de Cuba', según el grupo. sitio web . En 2021, Harry asumió un papel diferente al de la música: modelar. Aunque ya se convirtió en un ícono de la moda por los 'atuendos que usó durante las décadas de 1970 y 1980', Harry apareció en una campaña para la marca de lujo Coach, a través de En Revista . 'Me complace y me enorgullece anunciar que puedo encajar en algunos de los primeros disfraces', admitió Harry, pero también aclaró: 'Digo' más o menos ', me estoy dando un pequeño descanso'.

Mick Jagger tuvo todos los movimientos correctos

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Después de que los Beatles debutaran en Estados Unidos en 1964, dio inicio a la era de la 'invasión británica', Piedra rodante recapitulado. Y uno de los grupos más grandes que siguieron sus pasos fueron los Rolling Stones, liderados por el líder Mick Jagger. Pero, 'a diferencia de los Beatles, los Stones llegaron sin sonreír y sin modales, el tipo de grupo por el que los padres tienen todo el derecho de sentirse incómodos'. Y en 1971, el grupo lanzó uno de sus álbumes atemporales 'Sticky Fingers'. Manteniéndose fiel a su actitud, la portada `` presentaba una fotografía atrevida de la mente de Andy Warhol de un modelo masculino con jeans ajustados visto solo de cintura para abajo ''. NPR detalló, y agregó, 'las canciones a menudo eran igual de provocativas: alcohol, drogas, sexo, todo eso'.

El grupo continuó lanzando álbumes mientras Jagger se convertía en una leyenda del rock. Como GQ escribió, en los años 70, 'nadie dominó el estilo esbelto y louche de la década como Mick Jagger'. Más tarde, la cantante siguió siendo un ícono de la cultura pop para las generaciones más jóvenes, inspirando la canción de Maroon 5 ' Se mueve como Jagger .'

La banda continuó tocando shows en vivo, terminando su 'Tour No Filter de tres años y tres etapas' en 2019 (a través de Billboard ). Y, según se informa, el grupo ganó $ 415.6 millones por la gira, lo que la convierte en la segunda en las '10 giras más taquilleras en la historia de Boxscore'. En 2021, Jagger se fue de gira una vez más, pero, lamentablemente, el baterista Charlie Watts murió meses antes del primer concierto. Piedra rodante informó.

Mark Hamill estaba fuera de este mundo

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En una entrevista para 'Role Recall' de Yahoo! el actor Robert Englund reveló una conexión impactante con Mark Hamill. Englund, quien interpretó al villano Freddy Krueger en 'Nightmare on Elm Street', explicó que Hamill solía dormir en su sofá en los años 70. Un día, 'después de un paquete de seis de Heineken', Englund afirmó que le dijo a Hamill: 'Oye, Lucas está haciendo esta película espacial. Quizás seas el adecuado para eso. El protagonista es como un adolescente. Por supuesto, se refería a la película original de 'Star Wars' del escritor / director George Lucas. Así que Mark llamó por teléfono a su agente y creo que subió al día siguiente. Lo acertó y el resto es historia '', explicó Englund.

En ese momento, Hamill solo había sido actor de televisión. Pero la famosa película de ciencia ficción y las secuelas que siguieron lanzaron la carrera de Hamill al espacio. Mientras filmaba la 'Guerra de las Galaxias' original, Englund recordó que Hamill le contaba chismes del set. `` No solo estaba muy enamorado de Carrie Fisher, sino que escuché todas las historias ''. La película también ayudó a lanzar las carreras de los coprotagonistas de Hamill, Harrison Ford y Fisher. En cuanto a Hamill, se destacó en el trabajo de actuación de voz durante las siguientes décadas, a través de IMDb . Y en 2017, repitió su papel de Luke Skywalker en 'Star Wars: Episodio VII - El despertar de la fuerza'. Además de actuar, Hamill se convirtió en un profesional en las redes sociales, como cuando tuvo un viral Pío por publicar su nombre.